Hva er «klassisk kinesisk dans?» La oss snakke om det grunnleggende. Bevegelsene og positurene (shen-fa)1 har eldgamle røtter fra kampsport, og faktum er at navnet for kampsport (wu, som i wu-shu) uttales på samme måte som navnet for dans (wu, som i wu-dao).2 Denne doble bruken er satt av det guddommelige. Samtidig kommer følelsen (shen-yun)3 av klassiske kinesiske dansebevegelser hovedsakelig fra tradisjonell kinesisk operabevegelser.4 Tidlig ble klassisk kinesisk dans faktisk kalt «operadans».
Så hvorfor sier noen at klassisk kinesisk dans er en ny danseform skapt av Beijing Dance Academy? Bevegelsene og positurene (shen-fa) [som Beijing-akademiet underviser] kommer virkelig fra kampsport, og også fra opera. Men [før i tiden], for å gjøre danseformen egnet for undervisning på en kunstskole og for å få den til å virke mer i tråd med moderne konsepter om hvordan dans bør være, tok Beijing Academy i bruk noe av ballettens grunnleggende treningsmetoder innen dans på nybegynnernivå. Når det gjelder delen med tumbling (tan-zi-gong)5 i klassisk kinesisk dans, så er den enda mer forankret i de ulike kunstformene som tradisjonelt har vært en del av kinesisk kultur i tusenvis av år. For å si det enkelt skapte ikke Beijing Dance Academy Kinas klassiske dans. Det den skapte, er begrepet «klassisk kinesisk dans». De tok det opprinnelige navnet, «kinesisk operadans», og endret det til «klassisk kinesisk dans».
Beijing Dance Academy innrømmer selv at deres dansefølelse (shen-yun) kommer fra måten folk beveger seg på i kinesisk opera, og de grunnleggende elementene i bevegelsene og positurene (shen-fa) kommer hovedsakelig fra kinesisk operadans og kampsport. Kinesisk opera sier faktisk også at deres shen-fa er avledet fra kampsport; operaen hadde faktisk adoptert shen-fa fra tradisjonell kinesisk kampsport allerede i oldtiden. Alt dette forteller oss at klassisk kinesisk dans er noe som har eksistert lenge og ikke noe som Beijing Dance Academy har oppfunnet.
Så hvorfor sier Beijing Dance Academy at klassisk kinesisk dans er en ny form som de selv skapte? De endret selvfølgelig ikke bare navnet fra «operadans» til «klassisk kinesisk dans» - de etablerte et sett med metoder for å undervise i klassisk kinesisk dans. Akademiet er virkelig den som ga danseformen det nye navnet. Tidlig kalte de også klassisk kinesisk dans for «operadans». Og de innførte undervisningsmetoder fra ballett. Selvfølgelig var ikke dette alt. De brukte også akademiformen for å undervise i klassisk kinesisk dans. I det gamle Kina ble studier i scenekunst utført ved bruk av tradisjonelle undervisningsmetoder. Teatergruppene hadde som praksis at erfarne, ledende utøvere6 underviste lærlinger, og noen tok seg av mange studenter samtidig, til og med titalls personer som utgjorde en hel teatergruppe. Men når det kommer til at Kinas klassiske dans kom inn på kunstakademier og ble undervist som «klassisk kinesisk dans», kan Beijing Dance Academy ha vært de første som gjorde det på den tiden. Men de unge elevene som senere gikk på skolen, forsto egentlig ikke alt dette. I tillegg undergravde det onde KKP7 bevisst kinesisk historie og gjorde disse studentene uvitende om kinesisk historie, så de sa at «klassisk kinesisk dans» er en ny danseform oppfunnet av akademiet. Dette i seg selv er å være respektløs ovenfor historien og arven til Kinas tusen år med tradisjonell kultur.
Samtidig som Beijing Academy ble etablert, brukte faktisk provinser og scenekunstgrupper over hele Kina også denne typen kinesisk dans i sin undervisning og i sine forestillinger. På 40- og 50-tallet tilhørte vår egen rektor ved Fei Tian Academy of the Arts, Guo, Zongnan Theatre Company, og de opptrådte med det allerede da. Det var til og med før Beijing Dance Academy ble grunnlagt! Med andre ord, rundt tidspunktet da skolen ble grunnlagt, brukte mange kunstgrupper i Kina allerede den klassiske stilen med kinesisk operadans i sine forestillinger.
Du vet, all terminologien som Beijing Dance Academy bruker i sin klassiske danseundervisning, kom fra operadans – det være seg navnene på spesifikke danseteknikker og hva de krever, eller begrepene som brukes i shen-fa og shen-yun. Dessuten tok de termene og brukte dem akkurat som de var. Dette inkluderer termer som chong og kao8, han og tian9, ning, qing, yuan, qu10, de tre sirkulære bevegelsesbanene ping-yuan, li-yuan og ba-zi-yuan11, shou, yan, shen, fa, bu12, liang-xiang13, jing, qi, shen14 og mange, mange andre ting. Alle essensielle elementer i danseformen – for å gå til høyre først, gå til venstre, for å gå opp først, gå ned, for å gå tilbake først, gå fremover, for å gå fremover først, gå tilbake og så videre - disse ble hentet fra opera, akkurat som de er. Så det jeg sier, er at akademiet ikke skapte disse tingene; de var en del av Kinas klassiske dans til å begynne med. Helt siden Beijing Dance Academy tok Kinas «operadans» og omdøpte den til «klassisk kinesisk dans», begynte alle i hele Kina å bruke begrepet for å beskrive sin egen dans - fra de lokale kunstgruppene til de militære kunstgruppene i hver provins, fra amatørene til de profesjonelle scenekunstgruppene og alle de store yrkes- og høyskolene, unntatt kinesiske operaskoler og teatre.
Og dette bringer oss til Shen Yun og Fei Tian College – bruker de ikke begge klassisk kinesisk dans? Vel, helt i begynnelsen brukte Shen Yun og Fei Tian College stilen eller rytmen (yun-lü)15 til klassisk dans som ble undervist ved Beijing Academy, fordi når det kommer til å undervise i shen-fa hadde Beijing Academy kommet opp med en standardisert yun-lü. Imidlertid hadde alle grunnleggende yun-lü-elementene eksistert lenge. Shen Yun brukte ganske enkelt den yun-lü som ble undervist ved akademiet. Du skjønner ideen, eller hva? Shen Yun og Fei Tian brukte ganske enkelt Beijing Dance Academys yun-lü.
Realiteten i dag er at hver provins i Kina har sin egen stil av klassisk kinesisk dans. Selv flere høyskoler i Beijing bruker ikke Beijing Dance Academys yun-lü, og de avviser den til og med åpent. Det er ikke en eneste scenekunstgruppe i hele Kina som bruker Beijing Dance Academys [tilnærming] i sin dansetrening eller sine forestillinger, fordi alle synes at deres egen versjon av klassisk kinesisk dans er den beste. Det merkelige er at til og med Beijing Academys egne Youth Dance Company har tatt klassisk kinesisk dans og endret den til det ugjenkjennelige, og blandet inn såkalt «kinesisk moderne dans». For Beijing Dance Academy er dette virkelig et slag i ansiktet. Hvis du ikke engang respekterer deg selv, hvordan kan du forvente at andre skal respektere deg? De tar til og med det oppdiktede de kaller «Han-Tang-dans» og lærer det som klassisk kinesisk dans, mens det faktisk ikke er annet enn revebevegelser og har en ond stemning over seg. Det er virkelig trist å se dette skje på Kinas mest ærede danseinstitusjon.
Da Fei Tian College først ble etablert, ønsket de å undervise i Beijing Dance Academys yun-lü, så det var nødvendig å bruke noen av akademiets danserutiner for læringsformål. Faktisk kunne Fei Tian brukt den danse-yun-lü som ble undervist ved Minzu University of China, eller en hvilken som helst regional eller provinsiell danse-yun-lü, eller de kunne bare brukt danse-yun-lü direkte fra operaen. Men siden de fleste av instruktørene ved Fei Tian Academy of the Arts på den tiden var tidligere studenter fra Beijing Dance Academy, var det helt naturlig å følge den yun-lü som instruktørene hadde lært. Beijing Academys yun-lü var imidlertid korrekt, og den oppfylte Shen Yuns behov, så den ble brukt til instruksjon.
Når det gjelder yun-lü, la oss se på ting fra et kultiverings- eller åndelig perspektiv. Kinesisk kultur ble tildelt av guddommer og har blitt holdt øye med av høyere vesener. På den tiden da Beijing Dance Academy satte sammen et studieprogram for klassisk dans, hadde høyere vesener lenge visst at dette var noe Shen Yun ville bruke i fremtiden. Så det var definitivt en guddommelig hånd bak danseformen. Det faktum at Shen Yun ville bruke danseformen for å tilby frelse i den menneskelige verden, var veldig viktig. Menneskelig kultur gjentar seg om og om igjen. Det var et spørsmål om [danseformen] ville være i tråd med kulturen som gudene hadde etablert for menneskeheten lenge før tidenes morgen. Så for at den skulle kunne brukes av Shen Yun for å redde vesener, måtte forberedelser gjøres på forhånd. Fra dette perspektivet gjorde de som etablerte Beijing Dance Academys undervisningsmetoder for klassisk kinesisk dans, noe fantastisk.
Nå som Shen Yun Performing Arts og Fei Tian College har kommet så langt, kan du se at Fei Tian og Shen Yuns standarder for shen-fa er ganske forskjellige fra Beijing Dance Academy. Det Shen Yun og Fei Tian College ønsker å oppnå gjennom sin klassiske danseundervisning, er helt annerledes enn det Beijing Dance Academy er ute etter. Førstnevnte ønsker å gå tilbake til den tradisjonelle måten og bringe denne danseformen tilbake til sin høyeste tilstand, selve essensen av Kinas gudgitte kultur. Sistnevnte følger derimot samfunnets nedadgående spiral og i sine forsøk på å følge moten og være trendy, forvrenger det tradisjonelle og klassiske. På dette tidspunktet har de til og med lagt til moderne dans i kinesisk stil, samtidsdans og den falske Han-Tang-tingen til den klassiske danseavdelingens pensum og forestillinger. Den såkalte Han-Tang-dansen og dens bevegelser ble faktisk skapt av de som ble kontrollert av reveånder. De liker ikke å høre dette, det er sikkert, fordi de kan føle at deres interesser blir truet. Men den som lærer det, vil bli besatt av en reveånd. Du kan ikke bare ignorere det når du ser folk bli skadet. Men dette har bare valset seg rett inn i dagens høyskoler. Hvor trist dette enn er, er det et produkt av tiden.
Så ved å se på hvor ting er nå, enten det er Beijing Dance Academy eller Fei Tian College og Shen Yun, er de grunnleggende klassiske kinesiske danseelementene de bruker, identiske. Det er bare at deres standarder for shen-fa er forskjellige, måten bevegelser utføres på er annerledes, og etter at Fei Tian og Shen Yun forlenget sin shen-fa, ble yun-lü også annerledes. I begynnelsen brukte Fei Tian College og Shen Yun ganske enkelt Beijing Dance Academys yun-lü. Men akkurat nå er ikke Shen Yuns yun-lü lenger det samme som Beijing Academy, og faktisk har gapet mellom de to gradvis utvidet seg.
Som du vet, har Shen Yun oppnådd de høyeste standardene for dansens shen-fa. Disse shen-fa-ferdighetene er ettertraktet ikke bareinnen klassisk kinesisk dans, men også i alle danseformer og fysisk scenekunst. Folk har lett etter dem fra gamle tider, og mens noen har snakket om dem, er det ingen som kan gjøre dem. De representerer toppen av prestasjon i alle danseformer, og de kalles: «shen dai shou» (kroppen leder hendene) og «kua dai tui» (hoftene leder bena)16. Trening med disse teknikkene forlenger ens lemmer utover det noen annen danseform har klart å oppnå; selv ballett og rytmisk gymnastikk fortsetter å beundre og etterstrebe disse tingene. De har bare hørt om dem, men ingen kan lære dem, og ingen kan virkelig forstå dem. Sånn er det nå, og ingen vet hvordan de skal bruke dette. Men dere vet alle om «shen dai shou» og «kua dai tui». Dette er ting som ble gitt videre av meg, din shifu (lærer). De i Shen Yun, så vel som studentene og fakultetet ved Fei Tian College og Academy of the Arts, har lært og brukt dem. Nå for tiden blir studentene opplært i Shen Yuns stil med klassisk kinesisk dans, ikke Beijing Academy sin stil. Så i bunn og grunn har Shen Yun sin egen dansefølelse, sin egen yun-lü. Det vi nå har, er faktisk ikke lenger det samme som Beijing Dance Academy sin stil. Hvis du skulle ta de samme danserutinene – akkurat som for noen dager siden da du så en video av noen av Beijing Dance Academys rutiner – og fremført dem med Shen Yuns shen-fa, ville det sett helt annerledes ut. Så, med andre ord, i begynnelsen brukte Shen Yun deres yun-lü, men har over tid skapt sin egen vei. Med måten forlengelsesmetodene har forvandlet deres yun-lü, har Shen Yun nå banet sin egen vei. Dette er noe du absolutt må være klar over
Klassisk kinesisk dans er i seg selv virkelig «klassisk» - en strålende kulminasjon av tusenvis av år med kultur. Selv Beijing Dance Academy kan ikke komme vekk fra begrepet «klassisk», ettersom de også kaller det «klassisk dans». Hvorfor kaller akademiet det klassisk dans? Hvordan kan en moderne, ny oppfunnet danseform kalles klassisk? Er ikke det en selvmotsigelse? Skolen utviklet bare en moderne undervisningsmetode for den, mens alt som er klassisk med den, hadde eksistert i lang tid, og dens grunnleggende elementer hadde eksistert i lang tid. Det gir mening, ikke sant?
Tidligere har jeg snakket med dere om hvordan kinesisk kultur var guddommelig inspirert og hvordan Kina er et spesielt sted – kulturen ble skapt og har blitt holdt øye med på alle måter av høyere vesener. Og alle mennesker rundt om i verden, uavhengig av rase, hadde en gang vært mennesker i et dynasti i Kina; de inkarnerte alle i Kina noen hundre år før de reinkarnerte andre steder, og slik var det i fem tusen år. Så denne kulturen, for å si det rett ut, er noe alle rundt om i verden har opplevd før. Så når mennesker, uavhengig av rase eller nasjonalitet, ser de tradisjonelle stykkene som Shen Yun fremfører, har de denne vage følelsen av gjenkjennelse – spesielt når de ser kulturen i forestillingen fremført i form av klassisk kinesisk dans. Når de ser skildringen av de universelle verdiene menneskeheten har hatt siden gamle tider, og av tenkningen, troen og skikkene fra tradisjonell kultur, forstår de alt. Og det er fordi et sted i minnene deres ligger erfaringer fra denne typen kultur. Så når Shen Yun redder vesener gjennom sine forestillinger, er folk i stand til å forstå hva de ser på og bli reddet. Hvis du skulle bruke noe fra en annen etnisitet eller nasjonalitet, ville det ikke ha så stor innvirkning og ville til og med vært vanskelig å forstå.
La oss snakke om et annet aspekt av dette. Under den klassiske kinesiske dansens tidlige dager, i forhistorien, da guder ga kultur til menneskeheten, visste de at mennesker ville forvrenge danseformen når den ble gitt videre. Som vi vet, er folk for «fremgang» - de ønsker å markere seg ved å skape noe nytt, gå videre på en måte som er annerledes enn andre, eller å gjøre ting bedre enn andre. Men denne typen tenkning endrer faktisk tradisjonen. Uansett hvor mye du endrer, vil det ikke være like bra som originalen, som var en gudegave. Du tenker kanskje at det er trendy, det er virkelig nytt, det er veldig bra og interessant, men det har ingen substans, og det er ingenting som vil motta guddommelig beskyttelse eller bli bevart av høyere vesener. Så tanken er at guddommelige vesener tok disse tingene i betraktning da de begynte å bringe ned klassisk kinesisk dans, og derfor ga de den ikke videre direkte eller i sin helhet. Noe av det ble gitt videre ved hoffet, noe gjennom folketradisjoner og noe gjennom opera, mens dens sanne shen-fa ble bevart i kampsporten.
Du vet at i historien var utøvelse av kampsport noe veldig alvorlig. På den tiden ville de som praktiserte det, kjempe til døden og måtte bruke det på slagmarken. Hvis du gjorde det halvhjertet, ville du bli drept, så ingen turte å rote til dette, og dette forhindret effektivt shen-fa fra å endre seg. Settene med bevegelser som brukes i kampsport har faktisk eksistert i tusenvis av år, så deres shen-fa ble kontinuerlig gitt videre. Men i dag har KKPs (Det kinesiske kommunistpartiets) onde ånd kommet for å forfølge kinesere og ødelegge Kinas tradisjoner. Da de så at kampsport var en del av tradisjonell kultur, forsøkte de å ødelegge den også. Så de fikk folk til å lage nye kampsporter og avskaffe all tradisjonell kampsport. Det kan være at noen spirituelle utøvere som bor i fjellene har beholdt de tradisjonelle formene, og på den måten vil den sanne essensen blitt bevart med dem. Men når det gjelder kampsportene som kan finnes ute i verden, har de blitt sabotert av det onde KKP, og de er nye kampsporter som fullstendig har fortrengt de tradisjonelle formene. Den tradisjonelle kampsporten er det som effektivt har bevart denne shen-fa i tusenvis av år.
I Kinas større kulturelle sfære, påvirker og utfyller kunstformer hverandre, og kan lære av hverandre. For eksempel har mange kunstformer lånt de akrobatiske kunstene (tan-zi-gong), og mange har lånt kampsportens shen-fa. Ikke sant? Og en annen veldig avgjørende ting er følelsen (shen-yun) som har gått i arv som en del av opera. Verdien av shen-yun blir tydelig når du prøver å uttrykke ting av substans. I noe så enkelt som ballett er det ingen krav om å formidle indre mening. Men i klassisk kinesisk dans, derimot, må du ha dette shen-yun-aspektet, du må kunne formidle emosjonelle uttrykk, og kunne formidle hva enn du måtte ønske. Dette er rollen som [shen-yun] kan spille, for eksempel når man skildrer karakterer for Shen Yuns dansehistorier. Med dette kan man skildre karakterer; med dette kan man formidle en historie; og med dette er Shen Yun i stand til å produsere danseteaterstykker og bruke dem til å redde mennesker. Når du ser på ting på denne måten, kan du se verdien og viktigheten av gudgitt kultur.
Guddommelig tildelt kultur har et spesielt karaktertrekk, som er at balansen mellom yin og yang i den menneskelige verden må tas i betraktning. Det vil si at hver sak må ha både en positiv og negativ hensikt på samme tid. Så kampsport kunne ikke eksistere av én grunn alene og ganske enkelt være kampsport for sin egen skyld. Ordet wu må ha en dobbel bruk (武 for kampsport, og 舞 for dans); uttalen er den samme, men skrifttegnet er annerledes. Og den samme wu kan til og med brukes på flere måter. Når høyere vesener gjør noe, er det ikke bare for et enkelt formål. Når noe nytt dukker opp i verden, er det knyttet til ting i alle andre dimensjoner. Så de må tenke på innvirkningen den tingen vil ha i hver dimensjon: innvirkningen i dimensjoner både av høyere og lavere nivåer, i vertikale dimensjoner, og innvirkningen i horisontale dimensjoner Når noe nytt dukker opp, kan du bare få det til å feste seg i verden hvis det er noe som vil ha en positiv effekt i alle dimensjoner og kan harmonere godt med alt annet. Ellers vil dette ikke kunne ta tak, den vil ikke bli anerkjent, og den vil ikke bli ført videre fordi den må erkjennes av høyere vesener. Så når et guddommelig vesen gir noe videre, gir han ikke bare dette i arv og ser bort fra alt annet. Han må jevne ut alle forbindelsene innenfor en enorm gruppe vesener. Så dette er ikke en enkel sak, er det? Ikke i det hele tatt.
Når de i kunstmiljøet begynner å krangle, kan det noen ganger være ganske interessant. Folk i den kinesiske operaverdenen stiller spørsmål ved Beijing Dance Academy og sier slikt som: Hvordan kan du si at du har funnet opp en slags klassisk dans når alt det kommer fra opera? Og faktisk er det egentlig deres – spesielt shen-yun – alt kommer fra opera. Men så sier kampsportfolket [til operafolket]: Dansen du bruker i operaen din, det er alt fra kampsport. Og det stemmer, stort sett alt gjør det. Selv shen-yun [brukt i opera] er noe som utviklet seg fra kampsportens shen-fa, og slik er det for alt sammen. Hvis du sporer det helt tilbake, kommer du til kampsport. Hvorfor begynte jeg å snakke om dobbel bruk av wu? For å komme til roten og virkelig komme til hva det betyr, er det en wu med dobbel anvendelse: når det brukes i en kulturell eller kunstnerisk forstand, er det for dans; når det brukes i militær forstand, er det for kamp. En kulturell og en militær; en positiv og en negativ. Som dere vet, det er akkurat slik menneskelig kultur er - når du bringer noe fram, vil det garantert manifestere seg på to måter i den menneskelige verden. Hvis man vil å utrette noe som er helt bra, går det ikke, for det må også inneholde noe dårlig. Og hvis du vil utrette noe dårlig, kan du heller ikke gjøre det, for du må ha noe godt med det. Dette er fordi i den menneskelige verden er det en balanse mellom godt og dårlig, en balanse mellom yin og yang. Og det var hvordan dette fenomenet oppsto, og det er slik menneskelig kultur er.
Så hvorfor er alle – enten det er i himmelen eller på jorden – imot det avskyelige KKP? Høyere vesener anerkjenner det ikke - det er ikke godt, og det er heller ikke den typen ondskap som guder tillater. Det er et avvik, et sterkt foraktet, virkelig ondt monster. Det er ikke plass for det i universet. Det er bare noe som har dukket opp i endetiden, når folk har mye karma. Det spiller ingen rolle hvor forferdelig eller tyrannisk det kan opptre. Høyere vesener bruker det bare for å fjerne karma fra de med mye karma, og når de er ferdige med det, vil de ødelegge det. Men når et høyere vesen er blant mennesker og sprer Fa-lære på høyere nivåer for å redde mennesker, er det annerledes og ikke bundet av prinsippene på det menneskelige planet.
Til syvende og sist var det jeg snakket om i dag, kortfattet, men også korrekt. Det var virkelig hvordan alle disse tingene ble til. Forsto alle?
(Dansestudentene og skolefakultetet avslutter, i samsvar med den kinesiske tradisjonen, med å takke læreren sin med å si: «Xie-xie, Shifu!»)
-------------
(Oversettelse til engelsk av ShenYun.com. 22. august 2019)
- 1. Bokstavelig talt «kroppens metode» (身法 shēnfǎ). Dette inkluderer hovedposisjonene og bevegelsesbanene i klassisk kinesisk dans.
- 2. De kinesiske tegnene for kampsport (武, som i 武術 wǔshù) og dans (舞, som i 舞蹈 wǔdǎo) er homofoner, begge uttalt tredjetone wǔ.
- 3. Det første tegnet i dette begrepet (身韻 shēnyùn) betyr «kropp». Det andre refererer til aura eller utstråling av en kunstners uttrykk. Det overordnede konseptet refererer til uttrykket av den indre skjønnheten eller følelsen i klassisk kinesisk dans. Må ikke forveksles med navnet Shen Yun (神韻 shényùn).
- 4. Tradisjonell kinesisk opera (戲曲 xìqǔ) inkluderer en rekke scenekunstformer. En aktuell form som er kjent i Vesten, er Beijing-opera.
- 5. Bokstavelig talt «teppeteknikker» (毯子功 tǎnzigōng). Dette begrepet refererer til en rekke flip- og tumblingsteknikker, som ofte praktiseres på matter for beskyttelse.
- 6. Begrepet som brukes her (老師傅 lǎoshīfu), refererer til en stilling som tradisjonelt innehas av én person i en liten scenekunsttropp. Denne personens ansvar inkluderte ofte undervisning, regi og rollen som hovedutøver.
- 7. Det kinesiske kommunistpartiet.
- 8. Len overkroppen diagonalt fremover (衝 chōng) og diagonalt bakover (靠 kào).
- 9. Dra brystet inn (含 hán) og skyv det ut (腆 tiǎn).
- 10. Et sett med krav for å gjøre bevegelser mer estetisk tiltalende, bokstavelig talt: vridning (擰 nǐng), lening (傾 qǐng), sirkulær (圓 yuán), buet (曲 qǔ).
- 11. De tre sirkulære bevegelsesbanene: sirkel på horisontalplanet (平圓 píngyuán), sirkel på vertikalplanet (立圓 lìyuán), og åttefigursirkel (八字圓 bāzìyuán).
- 12. Kunstnerisk mestring av: armbevegelser (手 shǒu); øyeuttrykk (眼 yǎn); positurer og form (身 shēn); metoder (法 fǎ); og fotarbeid (步 bù).
- 13. Å danne en positur (亮相 liàngxiàng).
- 14. Vitaliteten som klassisk kinesisk dans bør tilføres: ånd, energi, sjel (精 jīng, 氣 qì, 神 shén).
- 15. Rytme, kadens eller følelse (韻律 yùnlǜ) brukt i dans.
- 16. Kroppen leder hendene (身帶手 shēn dài shǒu); hoftene leder bena (胯帶腿 kuà dài tuǐ).
